Bertha Rodríguez-Santos
La que se erige como una frontera impenetrable para la mayoría de personas, ha sido traspasada en ambas vías por artistas de Oaxaca y Estados Unidos, quienes a través de xilografías, esténciles, serigrafías, pinturas y otras artes gráficas, develan la realidad que experimentan los migrantes en los alrededores del muro y detrás de él.
Integrantes del colectivo Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca (ASARO) y de Talleres Populares, así como otros 13 artistas oaxaqueños y estadunidenses, participan en la exhibición de arte gráfico “Oaxacalifornia Breaking the border”, que se inaugura el 28 de marzo en San Francisco, California y cuya muestra durará un mes.
La exhibición incluye alrededor de 25 piezas que serán mostradas en el espacio de la librería Modern Times Bookstore Collective, localizada en el barrio latino La Misión.
Estatua de la Libertad.
Foto: Yescka-ASARO
La mayoría de artistas que participan en la exhibición son oaxaqueños radicados en diversas partes de California y Oaxaca, así como estadunidenses que comparten el interés por técnicas gráficas similares y coinciden en su visión de emplear el arte para manifestar mensajes de contenido social.
Entre los artistas oaxaqueños radicados en California que participan en la muestra, se encuentran Calixto Robles, Line, Pavel Acevedo, Jhovany Rodríguez Iniesta, e Iván Bautista; los que vienen de México son César Chávez, Mario Guzmán, Mazatl y Yescka; desde Estados Unidos, aportan sus obras Kate Deciccio, La Muñeca, Yakira Teitel y Ronnie Goodman.
Rompiendo la frontera. Foto: ASARO.
Herederos de Siqueiros
Poco antes de la revuelta social para destituir al gobernador priísta de Oaxaca, Ulises Ruiz, en el 2006, había pocos artistas que usaban el esténcil como una técnica para hacer trabajo con contenido político.
Al calor de las movilizaciones populares, más de 35 artistas, entre ellos Mario Guzmán y Raúl Herrera, formaron ASARO con la idea de caminar con el pueblo y socializar el arte, como recuerda Yescka, uno de los fundadores del grupo.
Muy pronto, las calles del centro de Oaxaca lucían poderosas imágenes que hablaban de la represión y la necesidad de sacar al gobierno caciquil. La población no sólo aprobaba este tipo de arte callejero al observar las pinturas, sino que incluso, les ofrecían bardas para que los artistas fueran a plasmar sus mensajes.
El mundo conoció otras versiones de Benito Juárez o Frida Kahlo luciendo un peinado punk , lo mismo que un Emiliano Zapata o Pacho Villa urbanos. Otra de las famosas imágenes fue la Virgen de las Barricadas.
Pieza de Jhovany Rodríguez Iniesta. Foto: Jhavany R.I
Yescka comenta que el movimiento de la gráfica en Oaxaca ha sido influenciado por el gran muralista mexicano David Alfaro Siqueiros así como los artistas que también usaron el esténcil como herramienta para producir la gráfica de 1968.
Igualmente, ha sido fortalecido por el movimiento del Street Art que ha vivido su apogeo a nivel mundial desde el 2007.
En opinión de Yescka, en Oaxaca se vivió una ruptura de la visión que se tenía del arte cuando los artistas con conciencia social comenzaron a utilizar el spray.
Anteriormente, comenta, el empleo de este medio era visto como parte de actos vandálicos.
Con la aparición de obras como las del artista británico que firma como Bansky, además de la calidad estética de los artistas oaxaqueños, su trabajo fue más valorado.
“Faltan 43”
Conexión Oaxaca-California
Yescka vive en Oaxaca pero viaja constantemente a varios países para colaborar en proyectos de arte callejero. Considera que el arte tiene una gran capacidad para traspasar las fronteras físicas de cualquier país así como las fronteras humanas: idiomas, culturas, etcétera.
“El arte es un lenguaje que se refleja a partir del entorno de cada artista”, agrega.
Para Jhovany Rodríguez Iniesta, otro de los organizadores de la exhibición en San Francisco, y también migrante oaxaqueño, la muestra refleja la relación entre los artistas de ambos estados y su visión del fenómeno migratorio.
Menciona la militarización de la frontera, la cual ha hecho sumamente difícil que los migrantes lleguen bien librados de este lado. Con las obras, se busca hacer consciencia y recordar al público la cruda realidad que miles de migrantes viven en la frontera y una vez que logran atravesarla, si es que corren con suerte.
Los artistas también abordan otros problemas que actualmente se viven en México como la represión, los asesinatos, las desapariciones, problemáticas sobre las que muchos jóvenes desean expresarse, explica Yescka.
Derechos Humanos secuestrados en México. FOTO: Yescka-ASARO.
Los temas tampoco se agotan con las experiencias de los migrantes, la muestra gráfica también incluirá arte como el de la profesora de preparatoria Kate Deciccio, quien junto con sus alumnos y Yescka han instalado dos murales en San Francisco; también habrá trabajos de Ronnie Goodman, quien retrata la vida de los desamparados afroamericanos y Yakira Teitel, quien además de ser una sensible artista, estudia Salud Pública en la escuela Mailman de la Universidad de Columbia, en Nueva York.
El poder de los Símbolos
Desde el levantamiento indígena Zapatista, la joven Yakira Teitel había visitado la ciudad de Oaxaca y otras partes del estado. Desde el primer momento, se interesó por el arte popular oaxaqueño.
Después del levantamiento ciudadano y popular en Oaxaca, Yakira Teitel entabló amistad con los artistas de ASARO con quienes ha realizado diversos proyectos, incluído un mural que produjeron en Iquitos, una comunidad en la selva de Perú.
Las nuevas versiones del muralismo mexicano han llamado la atención de Yakira, así como el arte tradicional y popular, el arte político y las imágenes con fuerte mensaje social.
Nuestro sustento por Mazatl. Foto:ASARO.
“Los artistas juegan mucho con los símbolos mexicanos de identidad, cultura, religión, los usan para reflejar la realidad”, destaca la joven quien comenta que ella creció en San Francisco en un ambiente lleno de murales lo cual influyó para que desarrollara su pasión por la pintura.
En esta ocasión Yakira exhibirá tres de sus pinturas que abordan el tema de la frontera y que reflejan el paisaje del desierto y el muro fronterizo.
Una de sus acuarelas muestra una cruz de alguien que dejó su último aliento en esa zona. “Me interesa cómo la frontera forma parte del paisaje de tal manera que aunque está ahí no lo vemos”, dice al referirse a la forma en que la frontera y su violencia se han vuelto parte de la cotidianidad del mundo.
Acuarela, Cruz Fronteriza.
Foto y arte: Yakira Teitel.
El concepto de Oaxacalifornia, ha sido utilizado por los migrantes oaxaqueños desde hace por lo menos un par de décadas, dada la alta presencia de oaxaqueños en el estado dorado.
En el arte, ahora también comienza a perfilarse un movimiento inverso, el cuál podría ser denominado CaliOax por la creciente afluencia de jóvenes que llegan de California a Oaxaca, atraídos por las manifestaciones artísticas del estado o por la repatriación de cientos de migrantes que carecían de documentos y que fueron expulsados junto con sus hijos ciudadanos.
Oaxacalifornia o CaliOax, de cualquier manera, el arte fluye y traspasa fronteras.
Interesados en esta exhibición pueden contactar a Yescka:
yescka.urban.art@gmail.com
Poster Oaxacalifornia Breaking the Border. Foto: Yescka-ASARO.
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